Коктейль со звездой / Арсений Власов: Миром правят сильные

Арсений Власов: Миром правят сильные

23 апреля 2010 | 00:00

Арсений Власов — молодой художник, уже снискавший популярность во всем мире. Так, его работы можно увидеть в частных коллекциях США, Германии, России, Китая, Японии, Великобритании, Франции и Индии, а также в лучших галереях Москвы. И если станковые работы находятся в Харьковском художественном музее, Третьяковской галерее, Ярославском художественном музее, в Музее современного искусства З. Церетели, то работы в «гламурном» стиле, стиле «диско», охотно покупают модники столицы. Не все знают, что Арсений Власов — еще и профессиональная модель. В его активе индивидуальные фотосессии в самых известных журналах и участие в дефиле модных дизайнеров на московских неделях prêt-a-porte. Возможно, поэтому многие из его проектов включают перформансы, которые с завидным постоянством художник демонстрирует в модных клубах и арт-кафе. Не так давно Арсений заявил о себе еще и как режиссер. В каком бы жанре не пытался проявить свою одаренность молодой художник, он всегда выступает ярко, динамично и самобытно. Он всегда интересен, и не только как мастер современного искусства, талантливый и харизматичный художник, продвигающий совершенно новые направления и технологии в искусстве, но и как яркий, живой и интересный собеседник.

Поводом не просто пообщаться с Арсением, а еще и записать с ним интервью, — стала его новая выставка, куда я и отправилась на минувшей неделе в «Wall Street Bar».

— Арсений, эту серию картин ты назвал «Power». Почему?

А.В.: Power — в переводе «управление, сила». В современном звучании это еще и бизнес, деньги, политика, власть. Я же решил показать Силу с точки зрения изначальной классической, античной силы человеческого тела, то есть для меня Power — это управление своей собственной физической силой и энергией, а также спортивными снарядами и предметами. Сила — в преодолении и победах, — забить самый сложный гол, прыгнуть выше всех, побить все рекорды в спринте... В этом понимании сила переплетается с темой силы человеческого духа. Поскольку мне эта тематика очень близка, мне хотелось создать именно такой проект, и я использовал в нем те виды спорта, какие сейчас наиболее популярны, но почему то в России мало кто вообще работает в спортивной теме, она практически не отражена в искусстве...

— Я знаю, что ты занимался много лет большим теннисом, и весьма серьезно?

А.В.: Да, я занимаюсь теннисом с 12 лет, сейчас уже не профессионально, но несколько лет назад это были серьезные ежедневные занятия по 2 раза в день с тренером, подготовки к турнирам, выезды, победы. Еще очень люблю в футбол играть, баскетбол, с папой все детство проиграл в стритбол... Сейчас же свою симпатию к спорту больше выражаю в искусстве.

— Арсений, ты невероятно одаренный и творческий человек, помимо художественных выставок и перфомансов, ты участвовал в RFW в качестве модельера в 2008 г., в каких еще творческих воплощениях и ипостасях ты себя видишь в будущем?

А.В.: Сейчас я вижу себя в режиссерской деятельности. Совсем недавно я презентовал свой первый фильм — «Казнь безвкусицы». Это черно-белая картина, некий артхаус. Мне очень приятно — что картина понравилась не только мне самому, но и многие хвалили именно мою работу оператора. Может быть именно потому, что я художник, — мне дано по-особому видеть картинку. Эта картина о предметах, экспонатах, сама съемка проходила в музее телесных наказаний Валеры Переверзева. В фильме нет игры актеров, диалогов живых людей, а единственные персонажи, помимо музейных экспонатов — это некие духи-призраки, которые бродят по музею.

— Довольно жуткая картинка рисуется в моем мозгу). Что ты хотел поведать этим фильмом?

А.В.: В первую очередь мне хотелось показать людям, как здорово мы сейчас живем, но не ценим этого, какие пытки и наказания существовали даже за незначительные проступки тогда, и это было действительно страшно. Мне хотелось, чтобы зрители прочувствовали в фильме и сами могли пофантазировать, что с ним могло бы произойти вживую. Я постарался снять картину в так называемом арт-направлении, чтобы получился не только арт-объект или видеоинсталляция, а достаточно художественный фильм.

— Я помню, как на одной из совместных вечеринок ты мне рассказывал о еще одном сюжете для фильма? То есть в планах — продолжать себя в режиссуре?

А.В.: Да, как я уже сказал, — я наметил себе планы в этом направлении, есть в голове много идей и сюжетов, я уже знаю — как это правильно снять и реализовать, но пока просто не хватает времени на эту работу. Кроме того, мои фильмы — некоммерческие проекты, да и сами съемки фильма и подбор команды — достаточно длительный процесс, — на все это надо просто найти время и деньги. Но, я думаю, мы все это сделаем;)

— Арсений, ты сейчас очень востребованный художник, Арсений Власов — это уже бренд. Что дальше?

А.В.: Дальше я думаю больше развиваться с точки зрения международной. Эти намерения, к слову сказать, у меня еще с 18—ти лет, — я думал переезжать в Америку, в Нью-Йорк, но там как раз в то время случилась катастрофа — взорвали здания-близнецы, и в течении почти 2-х лет очень проблематично было туда переехать. Я остался в Москве, но не сидел без дела, конечно же, а занимался какими то проектами, участвовал в международных фестивалях, время было не впустую потрачено на Российском уровне. А сейчас надо двигаться в Европу, делать какие то хорошие проекты в Лондоне, в Париже, да и в том же Нью—Йорке..

— Стремление переехать и жить заграницей осталось?

А.В.: Знаешь, хоть всегда и восхищался некоторыми аспектами жизни там, но все-таки я люблю Россию, мне близка здесь природа, сама атмосфера и менталитет, люди... Помню, недавно возвращался из Германии, где прожил около месяца, мы там организовали один очень интересный проект. Так вот, когда в аэропорту услышал родную речь (увидел девушку с русыми волосами и голубыми глазами, садящуюся в запорожец) и подумал — вот оно счастье то! Бог с ним с запорожцем, там все идеально в этой Германии, там не плюют на улицах и собакам вырезают гланды, чтобы не лаяли и никого не тревожили, вся эта мега-упорядоченность и стерильность мне не по душе. Скорее всего — я вижу себя в разъездах по миру со своими выставками или проектами, но обязательно буду возвращаться в Россию.

— Я знаю, что многие известные люди покупали у тебя свои портреты, можешь озвучить несколько имен?

А.В.: На самом деле, я не люблю выделять «звездных» персонажей и так называемых «простых людей». Да, вот у меня недавно купила свой портрет Мадонна, для меня это человек номер один в шоу-бизнесе и поп-музыке, но это не значит, что только об этом я буду помнить и всем рассказывать. Будь то известный человек из шоу-бизнеса, или просто бизнесмен, поклонник моего творчества, купивший у меня картину,— я стараюсь не разделять этих людей. Зачастую общение с неизвестными и не светскими людьми получается куда интереснее, они глубже проникаются искусством, чем какие-то суперзвезды, которые, конечно, полезны и приятны мне для имиджа.

Если вам интересно — кроме Мадонны, свои портреты купили у меня Такеши Китано (японский режиссер), Джульетт Льюис (голливудская актриса), из наших — это Сергей Минаев (известный писатель) приобрел уже 4 работы у меня... Это приятно, конечно, когда известные люди тебя любят и еще и дополнительно пиарят в своих кругах....

— Это наверное не только приятно, это по- хорошему — круто. Как тебе удается не зазвездиться?

А.В.: А что мне звездиться? Я не Бэкхем, не Аршавин...(смеется)

— А все эти светские тусовки? Я очень часто тебя вижу на различных звездных party... Для тебя это необходимость или удовольствие?

А.В.: Не знаю, мне кажется — это нормальный процесс. Художники — они тоже должны как то двигать себя в шоу-бизнесе. И это уже стало стилем жизни. Я пытался проанализировать эту тему, допустим я бы не ходил в клубы и на тусовки, а только бы работал, занимался художественной деятельностью, я бы наверное находился в одиночестве, потому что все мои знакомые, с которыми мне интересно встречаться — они веселятся в клубах, ходят в рестораны... Это еще и зависит от обстоятельств и моего образа жизни. Я ведь не езжу на работу в офис каждый день, работаю дома один, во многом поэтому мне необходимо периодически выбираться в активный социум.

— Тебя вдохновляет это на творчество? Что именно дарит тебе вдохновение и новые идеи?

А.В.: Любые эмоции вдохновляют. Вот, например, я выезжал в конный клуб, а у меня с лошадьми ведь не самые простые отношения, т.е. я их не очень понимал, в том числе и как управлять таким огромным животным, которое со своим настроением и мыслями и, в принципе, может сделать все, что угодно. Но не так давно я согласился на съемку с лошадьми для одного очень известного журнала, и постепенно эта моя отстраненность и опасения просто растворились, к концу съемочного дня я уже не только подружился с этими животными, кормил из рук, гладил, обнимал, но и смог ощутить некий внутренний контакт.

Такой близкий контакт с лошадьми был у меня впервые, и, вернувшись домой, за чаем я рассуждал — что же мне дал этот день и это новое общение? Я понял — что невероятно зарядился от этого контакта с живыми существами, такими грациозными, мудрыми, сильными... и сейчас вынашиваю в голове идею проекта «Всадники» или что то в этом роде, который отлично бы вписался в начало летнего сезона.

— Арсений, очень часто творческих людей — поэтов, писателей, художников вдохновляет личная жизнь, либо чаще ее отсутствие, внутренние страдания одиночества или безответной любви сублимируют такие мощные потоки энергии, которые не могут не вылиться в настоящие креативные шедевры. Как влияет на творчество твоя личная жизнь? И, если готов к откровенности, — занято ли сейчас твое сердце?

А.В.: Честно говоря, еще совсем недавно был, подобно многим светским персонажам, таким глянцевым мачо, купающимся в изобилии и излишествах, обязательный атрибут — каждый день новая красивая девушка рядом, обязательно модель, может, совершенно не близка тебе по духу и абсолютно безразлична как человек, но сама эта картинка дает некий признак крутизны, настоящего мужика и т.п.)).

Теперь же я пришел к тому периоду, когда хочется, чтобы сердце уже было занято, одноразовый секс готов променять на по-настоящему глубокие и качественные отношения с девушкой, и хочу сказать, что эта тенденция воплощается... Конечно, эта субстанция влюбленности — вещь не совсем управляемая и постоянная, но на данный момент она присутствует, и я очень рад этому ;)

— Хорошо, а если вернуться к искусству, — я прочитала в каких- то интервью с тобой, что ты работаешь в совершенно новом направлении — Этно-сюрреализм. Расскажи поподробнее.

А.В.: Да, в этом направлении у нас в России никто пока не работает. Это микс или смесь из разных жанров. Для меня творчество — это поиск. Мне не интересно, например, просто рисовать пейзаж за окном, мне интереснее самому удивляться и искать какую-то новую реальность, какая тебя не окружает, но может существовать или рождается в твоей голове, и переносить это на холст или бумагу. Мне всегда нравилась мексиканская культура (ацтеки, майя) египетская (фараоны, пирамиды и тому подобное), культура Африки, Японии, Китая...

Я увлекался всем этим с детства, лет с 11-ти я рассматривал иллюстрации, и сначала перерисовывал какие то гравюры или работы авангардных художников, к примеру Обри Бертслея, английского графика, иллюстрировавшего в весьма эротической манере произведения Шекспира, и других гениальных авторов. Постепенно, впитав совершенно разные художественные жанры, я попытался смиксовать это все в какое то совершенно новое, «мое» направление. Получилась в итоге некая сублимация мировых образов: востока, египетских и мексиканских мотивов, а также языческих и старославянских. Это направление очень многообразно и дает простор фантазии и воображению. Интересно заметить, что первая моя выставка, в то время мне было 9 лет, — была на библейскую тематику. Для ребенка-выходца из Советского Союза, это тоже было вполне нетипично.

— А что вдохновило 9-летнего мальчика писать картины на библейские темы?

А.В.: К нам в школу, а жил я тогда в своем родном городе Ярославле, на занятия несколько раз приходили люди из каких то религиозных сект или течений, они буквально очаровали нас своей простотой и добротой, школе дарили какие то развивающие книги, общались с нами, и насмотревшись этих картин, чувствительная детская душа пропиталась этой темой, и все это вылилось в серию из 40 картин, которые были написаны под руководством моей учительницы рисования.

Она же позже и помогла организовать в стенах школы мою первую настоящую выставку. Выставку посетило много людей, приходили смотреть не только родственники и друзья семьи, но и просто какие то взрослые люди, всем очень нравилось, и родителям тогда стали советовать как то развивать эти способности во мне, отдать учиться дальше, покупать краски и прочее... Через несколько лет я уже выставлялся во многих лучших галереях Ярославля, и в Художественном музее... и постепенно встал выбор — что делать дальше. Как раз в это время меня пригласили в Москву работать главным дизайнером одного очень престижного журнала, я подумал — почему нет, надо рисковать, двигаться, расти, и решил попробовать себя в этом новом деле. Тем более перед глазами было столько историй успешных людей.

И сейчас я, конечно же, доволен, что вовремя принял это решение.

— Арсений, скажи —где сейчас в Москве можно увидеть твои картины?

А.В.: Раньше я сотрудничал с XL-галереей, сейчас я работаю с галереей «Кино» (последние мои выставки — «Гламур» и «Антигламур», которые широко освещались в прессе),кроме того, в Третьяковской Галерее находится моя коллекция в Современном отделении (но это видеоинсталляция, которая проецируется на 4 стены и не всегда доступна к просмотру, как картина на стене). Сейчас я шире занимаюсь современным искусством, т.е. я сам работаю как продюсер и арт-дилер, занимаюсь продажей как картин других художников, так и своих собственных работ.

— Основная тематика нашего портала — это клубы, рестораны и развлечения. Расскажи — где ты любишь проводить время, где тебя чаще всего можно встретить?

А.В.: Я бы не стал выделять какой-то конкретный клуб или ресторан, и у меня нет пристрастности к отдельным светским или пафосным местам. Мне хорошо там, где мои друзья и приятная атмосфера, где какое-то яркое интересное событие. Еще люблю менять места, мне скучно веселиться годами в одном заведении. Сейчас мне приятно находиться и общаться с друзьями, которые пришли на мою выставку сюда, в «Wall ST Bar», здесь очень позитивная атмосфера, хорошая музыка, и даже цвет стен оказался очень гармоничен с моими картинами. В КИЧ-КОКе у меня также было несколько проектов, и там тоже очень здорово. Мне нравятся совершенно разные интерьеры — очень комфортно отдыхать в SOHO, FAMOUS, люблю MOST, CAPURIN BAR, скучаю по клубу OPERA, там всегда было очень весело и куражно.

— Ну и последний вопрос для нашей рубрики «Коктейль со звездой» — расскажи о своем любимом напитке или коктейле?

А.В.: Признаюсь честно, я уже 2 года не пью спиртное, поэтому мой любимый напиток... (пауза) это кефир (смеется). В течение дня очень много пью кофе. Ну, а на вечеринках, так как не пью алкоголь, надо же пить что то другое вредное — поэтому пью кока-колу или энергетики, что то тонизирующее, а потом запиваю все это водой, заедаю фруктами и закуриваю кальяном, и тогда получается вообще здорово!))